Atelier acting_de l'acteur à la scène, de la scène à la caméra

Version
V1
Mis à jour le
09.07.2026
Lieu
Paris 19ème
Durée
70
Modalité
Présentiel
Prix
1100

Pour qui ?

Toute personne passionnée de théâtre et du cinéma, débutants ou amateurs souhaitant consolider, développer et acquérir les fondamentaux du jeu d’acteur pour le théâtre et le cinéma.

Pré-requis

Aucun pré-requis
Tout âge à partir de 17 ans, tous niveaux

Méthodes mobilisées

Alternance de théorie, de démonstrations par l’exemple et de mise en pratique grâce à de nombreux exercices individuels ou collectifs. Exercices, études de cas et cas pratiques rythment cette formation. Présentation interactive, et exercices pratiques sur le terrain avec unité de tournage en binôme et en solo.

Moyens techniques à disposition : camera + moniteur grand écran pour visionner les séquences filmées et pour l’analyse des films.
Salle de projection avec Vidéo Projecteur
Studio avec matériel image et son / Salle de montage

Points forts

Créer la cohésion du groupe,
Développer l’écoute et la confiance
Découvrir les bases du jeu d’acteur au théâtre et au cinéma

Une question sur la formation ?

B.BENICHOU
contact@amcaparis.com
0140180001

Objectifs pédagogiques

À l’issue de l’atelier, les participants seront capables de :

Utiliser les bases de la présence scénique.
Mobiliser le corps, la voix et l’imaginaire dans le jeu.
Construire un personnage.
Comprendre les différences entre jeu théâtral et jeu face caméra.
Improviser et créer collectivement des situations dramatiques.
Participer à l’écriture d’une forme courte.
Interpréter un personnage original dans un court métrage.

Programme

SEMAINE 1 :  du 24 au 28 Août 2026

LES FONDATIONS DU JEU / CONSTRUIRE UN PERSONNAGE

Objectifs :

Créer la cohésion du groupe, développer l’écoute et la confiance et découvrir les bases du jeu d’acteur.
Comprendre les mécanismes du personnage et découvrir les différences théâtre/cinéma

La première semaine est consacrée aux exercices d’improvisations, aux exercices liés à la méthode stanislavski, à l'apprentissage du texte de la pièce choisie et à la mise en scène de la pièce.

SEMAINE 2 :  du 31 Août au 4 Septembre 2026

PREPARATION ET TOURNAGE DU COURT METRAGE

Objectifs :

Écrire à partir des improvisations et construire une histoire commune
Finaliser le scenario, approfondir le jeu et participer au court métrage.

La deuxième semaine, est consacrée à la préparation du tournage de la pièce qui aura été jouée, et au tournage du court-métrage.

Pédagogique

Outils pédagogiques utilisés

Improvisation
Exercices de théâtre physique
Techniques vocales
Travail d’écoute
Méthodes inspirées de Stanislavski
Exercices issus du théâtre contemporain
Initiation au jeu face caméra
Visionnage et analyse vidéo

Production finale

À la fin du stage, les participants repartent avec :
Un court métrage avec plusieurs scènes
Une initiation concrète au casting et au jeuface caméra.
Les bases communes permettant de poursuivreaussi bien en théâtre qu’en audiovisuel.

Cette formule permet d’éviter de séparer artificiellement théâtre etcinéma : les participants découvrent que les fondamentaux (écoute, intention,présence, imagination, partenaire) sont les mêmes, tandis que les moyensd’expression diffèrent selon le médium

Modalités d'évaluation

Evaluation continue par le coach et les intervenants
Suivi individualisé de la progression artistique
Analyse des scènes filmées
Définition d’axes de travail personnalisés
Remise d’une attestation de fin de formation à l’issue du stage
Une attestation individuelle de fin de formation, rappelant les compétences visées, est remise à chaque stagiaire.
Un questionnaire de satisfaction de la formation est rempli par chaque stagiaire en fin de formation et analysé ensuite par l’équipe pédagogique.

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Toutes nos formations se déroulent dans des lieux accessibles aux personnes à mobilité réduite. Un accompagnement personnalisé est proposé pour répondre aux besoins spécifiques. Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur qui peut impacter votre action de formation, merci de contacter B.BENICHOU pour que nous puissions adapter avec vous nos modalités d’accueil.

Informations pratiques

Suivant la méthode de financement, les délais d’accès à la session peuvent varier de 2 jours à quatre semaines (financement personnel, dossier Afdas auteur ou intermittent, dossier Pôle-emploi, etc.).

Délai d’accès de 14 jours pour les particuliers. Si vous mobilisez votre CPF, la Caisse des dépôts impose un délai incompressible de 11 jours ouvrés entre l’inscription et la date de la session. Tenez compte de ces délais dans le montage de votre dossier.

Sur mesure

AMCA propose également des formations conçues à la carte, en fonction des besoins : objectifs, programme, durée, gabarit, en intra ou dans les locaux d’AMCA, en présentiel ou en distanciel. Un  consultant sera dédié à votre demande pour construire avec vous l’offre de formation sur mesure que vous attendez.

Prendre contact

Formation certifiée Qualiopi

La certification qualité a été délivrée au titre de la ou des catégories d’actions suivantes : ACTIONS DE FORMATIONS

FINANCEMENT

AMCA est certifié Qualiopi pour les actions de formation. Cette certification permet aux participants remplissant les conditions requises de bénéficier de financements publics pour leur formation (CPF, OPCO, France Travail etc.)

In other words,
The AMCA is

A team of passionate teachers.

At AMCA, we are convinced that passion is the driving force behind all sustainable learning. This is why our teaching team is made up of film and audiovisual professionals who have made the choice to pass on their knowledge with rigor, but above all with enthusiasm. Directors, cinematographers, editors, screenwriters, screenwriters, sound engineers or producers, our teachers share concrete experience in the field, enriched by years of practice. Their mission: to offer much more than technical education.

At AMCA, you will not only learn a profession: you will join a community of image makers, committed to the emergence of a new generation of daring filmmakers. But our mission goes well beyond technical education. Our teachers inspire, guide and support each student in their uniqueness, to help them assert their own vision of cinema.

They inspire, guide and support each student in their uniqueness, to help them affirm a personal vision of cinema. Far from impersonal lectures, our workshops favour interaction, constructive criticism and ongoing dialogue. This strong human bond between teachers and students contributes to creating a dynamic and stimulating learning environment. Thanks to this proximity, each student benefits from individualized follow-up, adapted to their development and ambitions. At AMCA, you will not only learn a profession: you will discover a community of image makers, committed to the emergence of a new generation of daring filmmakers.individualized follow-up, adapted to its evolution and ambitions.

Premises equipped with the latest equipment.

Learning cinema today also means mastering tools that meet professional standards. This is why AMCA provides its students with an exceptional technical environment. Our premises, designed to promote creativity and collaboration, are equipped with the latest generation of audiovisual equipment. 4K digital cameras, high-end sound equipment, professional editing stations, professional editing stations, soundproof studios, calibration room, mixing room, TV control rooms: each space is designed to reproduce real shooting and post-production conditions. Whether for educational exercises or personal projects, our students have free and supervised access to these equipment throughout their training.premises, designed to promote creativity and collaboration, are equipped with the latest generation of audiovisual equipment. 4K digital cameras, high-end sound equipment, professional editing stations, professional editing stations, soundproof studios, calibration room, mixing room, TV control rooms: each space is designed to reproduce real shooting and post-production conditions.

Our students have free and supervised access to this equipment throughout their training, whether for educational exercises or personal projects. From the first year, they become familiar with reference software such as DavinciResolve, Premiere Pro, Pro Tools or After Effects, in order to be fully operational at the end of school.

At AMCA, we believe that technical mastery and creative freedom go hand in hand: by putting the right tools in your hands, we give you the means to create images that resemble you.

Partnerships with the big names in cinema.

The AMCA forges strong links with major cinema and audiovisual professionals and institutions, to open the doors of the real world to its students. These partnerships take multiple forms: masterclasses with recognized directors and technicians, acting workshops with established actors, writing residencies in collaboration with festivals, co-production projects with partner studios, visits to film sets... Thanks to these privileged connections, our students can enrich their learning in direct contact with those who make today's cinema.

These exchanges also offer numerous opportunities for internships, film assistants or participation in festivals. The school is thus thought of as a real springboard towards professional integration. These collaborations also feed into our educational program, which is continuously updated in line with changes in the industry. We believe that meeting the big names in the sector stimulates ambition, cultivates high standards and offers future filmmakers a wider perspective on the realities of the profession. At AMCA, you will never be alone: you will be surrounded, supported and inspired by a network in motion.professional integration. Our educational program is thus continuously enriched to remain in line with the evolution of the industry.

At AMCA, you will never be alone: you will be surrounded, stimulated, supported and inspired by a network in motion. You will discover cinema as it is today.

Follow-up even in the professional world.

Entering AMCA means embarking on a structuring journey, which does not end with the diploma. Our mission is to support each student beyond training, until their integration into the world of work. From the last year, we offer personalized support for professional integration: writing artistic files, preparing for calls for projects, helping to create a business or an intermittent status, networking with recruiters or producers, etc.

Numerous mechanisms are in place to facilitate this transition: pitch events, job advertising platforms, individual coaching, interview preparation modules, mentoring by former students. This follow-up is possible thanks to a strong link with our network of alumni, who are regularly asked to intervene or recruit. The world of cinema is demanding, sometimes unstable: we want each graduate to come out equipped, confident, ready to adapt. The AMCA is not only a school: it is an ecosystem that continues to support you, even once you are in active life. Because making a movie, setting up a production company or joining a film crew requires preparation. And that's what we're here for.

The world of cinema is demanding, sometimes unstable: we want each graduate to come out equipped, confident, ready to adapt. The AMCA is not only a school: it is an ecosystem that continues to support and support its students even once they have entered the workforce. Making a movie, setting up a production company or joining a film crew is being prepared... and that's what we're here for.

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