Introduction à la préparation et la réalisation d'un long métrage

Version
V1
Mis à jour le
07.08.2026
Lieu
AMCA Paris 19ème
Durée
147
Modalité
Présentiel
Prix
4850 €

DATES DISPONIBLES

1ère Session : du 1er au 27 Février 2027
2ème Session : du 7 juin au 3 Juillet 2027

Intervenant
Sou ABADI
Réalisatrice, scénariste et monteuse
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Pour qui ?

Toute personne en formation initiale ou continue souhaitant se former à la préparation et la réalisation de long-métrage.

Pré-requis

Un intérêt confirmé pour l'écriture et la mise en scène est recommandé ; aucune expérience professionnelle préalable n'est exigée.
Effectif recommandé : 8 stagiaires, afin de permettre à chacun un temps de tournage et de montage individualisé

La sélection des candidats sera effectuée lors d'un entretien préalablepour analyser le respect des prérequis, de la corrélation entre le projet(maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, objectifs visés…) et laréponse apportée par la formation.
Date limite decandidatures : 14 jours avant le début de la formation
Préalablement, veuillez vérifier vos droits à la formation et amorcer les démarches nécessaires auprès de l’organisme de financement éventuel.

Méthodes mobilisées

Alternance de théorie, de démonstrations par l’exemple et de mise en pratique grâce à de nombreux exercices individuels ou collectifs. Exercices, études de cas et cas pratiques rythment cette formation. Présentation interactive, et exercices pratiques sur le terrain avec unité de tournage en binôme et en solo.

Moyens techniques à disposition Studio de tournage, matériels techniques de tournage image et son. Salle de Montage, et d’étalonnage. Salle de mixage à l’extérieur du Campus. Une salle de projection.

Le lieu de formation, le studio de tournage, le matériel de tournage ainsi que le matériel de montage et d'étalonnage sont déjà mis à disposition par l'organisme.
- La disponibilité d'une salle ou d'un espace pour le mixage son (à préciser selon les équipements existants).
- Une salle de projection pour la restitution finale.

Points forts

Lecture collective, répétitions et tournage en studio

Avant le tournage, une journée est consacrée à unelecture collective : Les stagiaires et les deux comédiens font la lecture desséquences. Les stagiaires réalisateurs peuvent indiquer leurs intentions de jeuet échanger avec les interprètes. Ce moment permet d'ajuster les dialogues etla mise en scène avant le passage en studio.

Chaque stagiaire tourne ensuite individuellement, sur unedemi-journée dédiée, la séquence qu'il a préparée et lue en amont. Le studio,déjà mis à disposition par l'organisme, accueille ainsi 2 stagiaires par joursur 4 jours. Chaque demi-journée s'ouvre par une courte répétition avec lescomédiens directement sur le plateau, avant le tournage proprement dit, dansdes conditions professionnelles :
Une équipe technique resserrée(5 personnes) encadrant chaque stagiaire sur son tournage.
- Deux comédiens professionnels,mutualisés sur l'ensemble des lectures, répétitions et séquences.
- Une maquilleuse / coiffeuse.
- L'ensemble des accessoires et éléments de décor nécessaires à chaque séquence.

Sou Abadi accompagne chaque stagiaire dans la directionartistique et la mise en scène, de la lecture jusqu'au tournage.

La post-production

Chaque stagiaire monte sa séquence accompagnée d'un chefmonteur, sur une journée qui lui est entièrement dédiée. La formation intègreensuite une demi-journée d'étalonnage encadrée par un étalonneur professionnel,et une demi-journée de mixage encadrée par un mixeur son, afin de finalisertechniquement et artistiquement chaque séquence.

Projection finale et évaluation
La formation se conclut par une projection publique del'ensemble des séquences réalisées, suivie d'un échange collectif. Cetteprojection constitue le temps d'évaluation finale de la formation, permettant àchaque stagiaire de présenter et défendre ses choix de mise en scène.

Une question sur la formation ?

B.BENICHOU
contact@amcaparis.com
0140180001

Objectifs pédagogiques

Comprendre et pratiquer les étapes clés de la préparation d'un long-métrage (former son équipe, découpage, plan de travail, direction d'acteurs).
Identifier le rôle et les responsabilités des principaux postes de fabrication d'un film à travers des rencontres avec des professionnels.
Expérimenter la lecture à voix haute et la répétition avec des comédiens avantde tourner en conditionsprofessionnelles, en studio, avec équipe technique.
Acquérir les bases du montage, de l'étalonnage et du mixage à travers la fabrication d'une séquence.

Programme

Jour 1 :
Fondamentaux avant la préparation d'un long-métrage
Rapport avec la production, le financement d’un projet long, les différentes aides et bourses
Intervenante :
Sou Abadi

Jour 2 :
Préparation(suite) : de l'écriture à la mise production
Le distributeur, planning des étapes de la fabrication,
Intervenante :
Sou Abadi

Jour 3 :
MATIN
Rencontre professionnelle - Casting
Relation réalisateur/directeur de casting
Intervenant (e): Directeur de casting

APRES MIDI
Rencontre professionnelle -Production
Organisation et budget de tournage et post-production
Intervenant e): Directeur de production

Jour 4:
Rencontre professionnelle - Chef opérateur (journée complète)
Caméras et optiques, choix des focales, découpage technique, direction de la photographie
Intervenant (e) :
Chef opérateur

Jour 5:
Rencontre professionnelle -Décor et son
Conception et fabrication des décors, prise de son directe
Intervenants :
Chef décorateur (matin) / Ingénieur du son (après-midi)

Jour 6 :
MATIN
Rencontre professionnelle - Scripte
Continuité et raccord sur un tournage de long-métrage
Intervenant (e) : Scripte

APRES MIDI
Rencontre professionnelle -Assistant réalisateur
Élaboration du plan de travail, découpage de la journée de tournage, coordination entremise en scène, régie et équipe technique, gestion des imprévus de plateau
Intervenant(e) : Assistant(e) réalisateur(trice)

Jour 7:
Lecture collective des séquences
Intervenants :
Sou Abadi + 2 comédiens

Jours 8 à 11 :
Tournage en studio - une demi-journée par stagiaire (2 stagiaires/jour)
Répétition avec les comédiens puis tournage de la séquence en conditions réelles : 2comédiens, maquilleuse, chef opérateur, assistant caméra, électro, ingénieur duson
Intervenants :
Équipe technique professionnelle + Sou Abadi

Jours 12 à 19 :
Montage- une journée complète par stagiaire
Dérushage et montage individuel de la séquence de chaque stagiaire
Intervenants :
Chef monteur + Sou Abadi

Jour 20 :
Étalonnage(matin) / Mixage (après-midi)
Finalisation technique et artistique des séquences
Intervenants :
Étalonneur/ Mixeur son

Jour 21 :
Finitions et projection finale
Export, projection publique des séquences, retours collectifs
Intervenants :
Sou Abadi

Pédagogique

LECTURE COLLECTIVE, REPETITIONS ET TOURNAGE EN STUDIO

Avant le tournage, une journée est consacrée à une lecture collective : Les stagiaires et les deux comédiens font la lecture des séquences. Les stagiaires réalisateurs peuvent indiquer leurs intentions de jeu et échanger avec les interprètes. Ce moment permet d'ajuster les dialogues et la mise en scène avant le passage en studio.
Chaque stagiaire tourne ensuite individuellement, sur une demi-journée dédiée, la séquence qu'il a préparée et lue en amont. Le studio, déjà mis à disposition par l'organisme, accueille ainsi 2 stagiaires par jour sur 4 jours. Chaque demi-journée s'ouvre par une courte répétition avec les comédiens directement sur le plateau, avant le tournage proprement dit, dans des conditions professionnelles :
- Une équipe technique resserrée (5 personnes) encadrant chaque stagiaire sur son tournage.
- Deux comédiens professionnels, mutualisés sur l'ensemble des lectures, répétitions et séquences.
- Une maquilleuse / coiffeuse.
- L'ensemble des accessoires et éléments de décor nécessaires à chaque séquence.
Sou Abadi accompagne chaque stagiaire dans la direction artistique et la mise en scène, de la lecture jusqu'au tournage.

LA POST-PRODUCTION

Chaque stagiaire monte sa séquence accompagnée d'un chef monteur, sur une journée qui lui est entièrement dédiée. La formation intègre ensuite une demi-journée d'étalonnage encadrée par un étalonneur professionnel, et une demi-journée de mixage encadrée par un mixeur son, afin de finaliser techniquement et artistiquement chaque séquence.

PROJECTION FINALE ET EVALUATION

La formation se conclut par une projection publique de l'ensemble des séquences réalisées, suivie d'un échange collectif. Cette projection constitue le temps d'évaluation finale de la formation, permettant à chaque stagiaire de présenter et défendre ses choix de mise en scène.

ÉQUIPE PEDAGOGIQUE ET INTERVENANTS

Sou Abadi - réalisatrice, scénariste et formatrice, intervenante principale sur l'ensemble de la formation.
Professionnels intervenants ponctuels : directeur de casting, assistant de réalisation, chef opérateur, chef décorateur, ingénieur du son, scripte, directeur de production.
Équipe de tournage professionnelle (chef opérateur, assistant caméra, électro, ingé son ainsi que Sou Abadi), chef monteur, étalonneur, mixeur son.

LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES

Chaque rencontre est conçue comme un temps d'échange autour du métier de l'intervenant, nourri d'exemples issus de tournages réels, et non comme une conférence académique. Toutes les rencontres se déroulent sur une demi-journée, à l'exception de celle avec le chef opérateur, à qui est consacrée une journée complète

Directeur de casting et directeur de production (demi-journées)
Le matin : processus de sélection des comédiens, construction d'un dossier de casting, relation entre réalisateur et directeur de casting. L'après-midi : organisation, budget et logistique d'un tournage de long-métrage.
Chef opérateur (journée complète)

Cette rencontre bénéficie d'un format long afin d'aborder en profondeur les enjeux techniques et artistiques de l'image : choix des caméras, focales et optiques, construction du découpage technique, élaboration du parti pris visuel d'un film et dialogue entre mise en scène et direction de la photographie.

Chef décorateur et ingénieur du son (demi-journées)
Conception et fabrication des décors en lien avec le scénario ; enjeux techniques et artistiques de la prise de son directe.
Scripte et assistant réalisateur (demi-journées)

Le matin : rôle de la scripte dans la continuité et le raccord. L'après-midi : rôle de l'assistant réalisateur dans l'élaboration du plan de travail et le découpage de la journée de tournage, coordination entre la mise en scène et les différents postes techniques, gestion du rythme de plateau, des priorités et des imprévus. Ces deux rencontres, complémentaires, éclairent concrètement comment s'organise une journée de tournage, de la continuité des raccords à la mécanique quotidienne du plateau

Modalités d'évaluation

La formation se conclut par une projection publique de l'ensemble des séquences réalisées, suivie d'un échange collectif. Cette projection constitue le temps d'évaluation finale de la formation, permettant à chaque stagiaire de présenter et défendre ses choix de mise en scène.

Evaluation continue par le coach et les intervenants
Suivi individualisé de la progression artistique
Définition d’axes de travail personnalisés
Remise d’une attestation de fin de formation à l’issue du stage
Une attestation individuelle de fin de formation, rappelant les compétences visées, est remise à chaque stagiaire.
Un questionnaire de satisfaction de la formation est rempli par chaque stagiaire en fin de formation et analysé ensuite par l’équipe pédagogique.

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Toutes nos formations se déroulent dans des lieux accessibles aux personnes à mobilité réduite. Un accompagnement personnalisé est proposé pour répondre aux besoins spécifiques. Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur qui peut impacter votre action de formation, merci de contacter B.BENICHOU pour que nous puissions adapter avec vous nos modalités d’accueil.

Informations pratiques

Suivant la méthode de financement, les délais d’accès à la session peuvent varier de 2 jours à quatre semaines (financement personnel, dossier Afdas auteur ou intermittent, dossier Pôle-emploi, etc.).

Délai d’accès de 14 jours pour les particuliers. Si vous mobilisez votre CPF, la Caisse des dépôts impose un délai incompressible de 11 jours ouvrés entre l’inscription et la date de la session. Tenez compte de ces délais dans le montage de votre dossier.

Sur mesure

AMCA propose également des formations conçues à la carte, en fonction des besoins : objectifs, programme, durée, gabarit, en intra ou dans les locaux d’AMCA, en présentiel ou en distanciel. Un  consultant sera dédié à votre demande pour construire avec vous l’offre de formation sur mesure que vous attendez.

Prendre contact

Formation certifiée Qualiopi

La certification qualité a été délivrée au titre de la ou des catégories d’actions suivantes : ACTIONS DE FORMATIONS

FINANCEMENT

AMCA est certifié Qualiopi pour les actions de formation. Cette certification permet aux participants remplissant les conditions requises de bénéficier de financements publics pour leur formation (CPF, OPCO, France Travail etc.)

In other words,
The AMCA is

A team of passionate teachers.

At AMCA, we are convinced that passion is the driving force behind all sustainable learning. This is why our teaching team is made up of film and audiovisual professionals who have made the choice to pass on their knowledge with rigor, but above all with enthusiasm. Directors, cinematographers, editors, screenwriters, screenwriters, sound engineers or producers, our teachers share concrete experience in the field, enriched by years of practice. Their mission: to offer much more than technical education.

At AMCA, you will not only learn a profession: you will join a community of image makers, committed to the emergence of a new generation of daring filmmakers. But our mission goes well beyond technical education. Our teachers inspire, guide and support each student in their uniqueness, to help them assert their own vision of cinema.

They inspire, guide and support each student in their uniqueness, to help them affirm a personal vision of cinema. Far from impersonal lectures, our workshops favour interaction, constructive criticism and ongoing dialogue. This strong human bond between teachers and students contributes to creating a dynamic and stimulating learning environment. Thanks to this proximity, each student benefits from individualized follow-up, adapted to their development and ambitions. At AMCA, you will not only learn a profession: you will discover a community of image makers, committed to the emergence of a new generation of daring filmmakers.individualized follow-up, adapted to its evolution and ambitions.

Premises equipped with the latest equipment.

Learning cinema today also means mastering tools that meet professional standards. This is why AMCA provides its students with an exceptional technical environment. Our premises, designed to promote creativity and collaboration, are equipped with the latest generation of audiovisual equipment. 4K digital cameras, high-end sound equipment, professional editing stations, professional editing stations, soundproof studios, calibration room, mixing room, TV control rooms: each space is designed to reproduce real shooting and post-production conditions. Whether for educational exercises or personal projects, our students have free and supervised access to these equipment throughout their training.premises, designed to promote creativity and collaboration, are equipped with the latest generation of audiovisual equipment. 4K digital cameras, high-end sound equipment, professional editing stations, professional editing stations, soundproof studios, calibration room, mixing room, TV control rooms: each space is designed to reproduce real shooting and post-production conditions.

Our students have free and supervised access to this equipment throughout their training, whether for educational exercises or personal projects. From the first year, they become familiar with reference software such as DavinciResolve, Premiere Pro, Pro Tools or After Effects, in order to be fully operational at the end of school.

At AMCA, we believe that technical mastery and creative freedom go hand in hand: by putting the right tools in your hands, we give you the means to create images that resemble you.

Partnerships with the big names in cinema.

The AMCA forges strong links with major cinema and audiovisual professionals and institutions, to open the doors of the real world to its students. These partnerships take multiple forms: masterclasses with recognized directors and technicians, acting workshops with established actors, writing residencies in collaboration with festivals, co-production projects with partner studios, visits to film sets... Thanks to these privileged connections, our students can enrich their learning in direct contact with those who make today's cinema.

These exchanges also offer numerous opportunities for internships, film assistants or participation in festivals. The school is thus thought of as a real springboard towards professional integration. These collaborations also feed into our educational program, which is continuously updated in line with changes in the industry. We believe that meeting the big names in the sector stimulates ambition, cultivates high standards and offers future filmmakers a wider perspective on the realities of the profession. At AMCA, you will never be alone: you will be surrounded, supported and inspired by a network in motion.professional integration. Our educational program is thus continuously enriched to remain in line with the evolution of the industry.

At AMCA, you will never be alone: you will be surrounded, stimulated, supported and inspired by a network in motion. You will discover cinema as it is today.

Follow-up even in the professional world.

Entering AMCA means embarking on a structuring journey, which does not end with the diploma. Our mission is to support each student beyond training, until their integration into the world of work. From the last year, we offer personalized support for professional integration: writing artistic files, preparing for calls for projects, helping to create a business or an intermittent status, networking with recruiters or producers, etc.

Numerous mechanisms are in place to facilitate this transition: pitch events, job advertising platforms, individual coaching, interview preparation modules, mentoring by former students. This follow-up is possible thanks to a strong link with our network of alumni, who are regularly asked to intervene or recruit. The world of cinema is demanding, sometimes unstable: we want each graduate to come out equipped, confident, ready to adapt. The AMCA is not only a school: it is an ecosystem that continues to support you, even once you are in active life. Because making a movie, setting up a production company or joining a film crew requires preparation. And that's what we're here for.

The world of cinema is demanding, sometimes unstable: we want each graduate to come out equipped, confident, ready to adapt. The AMCA is not only a school: it is an ecosystem that continues to support and support its students even once they have entered the workforce. Making a movie, setting up a production company or joining a film crew is being prepared... and that's what we're here for.

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