Scénario et Ecriture de Court Métrage

Intermittents.es du spectacle
Artiste Auteurs.trices
Professionnels du cinéma ou del’audiovisuel souhaitant développer un court-métrage.
Passionnésd’écriture et qui souhaite apprendre les bases

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Avoir l’idée d’un projet de court-métrage
Avoir une expérience notable dans l’audiovisuel

_{La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable pour analyser le respect des prérequis, de la corrélation entre le projet (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, objectifs visés…) et laréponse apportée par la formation}

AMCA développe ses activités avec une attention particulière portée à l’accessibilité et l’échange entre participants. Pour chaque formation, le cadre de fonctionnement du groupe s’appuie sur le respect, l’écoute et la bienveillance.
Au cours des formations, le formateur alterne entre exercices pratiques et apports théoriques. Des séquences de travail sont prévues afin de permettre aux participants une mise en application immédiate.
Le formateur tient compte de la situation de chaque apprenant et se base sur les expériences, les connaissances et les questions particulières des participants pour nourrir le groupe de cas concrets..

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Comprendre lesenjeux du court-métrage et poser les bases du projet
Construire despersonnages forts et cohérents
Maîtriser laconstruction des scènes et des dialogues
Présenter et argumenter son projet

Sur 10 jours, vous aurez l’opportunité d’être coacher pour retravailler votre projet pour aboutir à une V1 de votre scenario (50heures de formation)

Objectif repartir :‍

Une V1 de scénario de court métrage (scénario dialogué)
Les outils de méthode (grilles : enjeux, rythme, non-gratuité, transitions, fin)
Un dossier structuré (matière prête à compléter)
Une trajectoire de V2(priorités de réécriture)

JOUR 1

Matin : 
Présentation du cadre, fondamentaux des formats et définition du sujet et des enjeux via l'écriture de loglines.
Après-midi : 
Choix de la tonalité, construction de l'urgence de l'histoire et rédaction de la fiche projet et du synopsis.

JOUR 2

Matin : 
Maîtrise du rythme et de la tension dramatique en équilibrant l'information, la narration et l'émotion.
Après-midi : 
Atelier pratique pour transformer l'idée en une suite de scènes (beat sheet) en privilégiant le sous-entendu.

JOUR 3

Matin : 
Création de personnages cinématographiques complexes à travers la définition de leurs objectifs, obstacles et défauts.
Après-midi : 
Écriture des actions subtextuelles (non-dits) et intervention professionnelle sur les critères de lecture d'un court-métrage.

JOUR 4

Matin : 
Structuration du court-métrage en séquences logiques et fluides à travers l'élaboration d'un premier séquencier.
Après-midi : 
Maîtrise des ellipses temporelles, identification des points de bascule et réécriture collective du séquencier.

JOUR 5

Matin : 
Application de la règle "montrer sans dire", gestion de la micro-tension et écriture d'une première scène propre.
Après-midi : 
Retours stylistiques pour supprimer le superflu et intervention sur les critères de décision des diffuseurs.

JOUR 6

Matin : 
Écriture des dialogues comme moteurs de conflit en jouant sur le rythme verbal, les silences et le sous-texte.
Après-midi : 
Atelier de réécriture des dialogues (de l'information brute vers le sous-texte) et retours individuels.

JOUR 7

Matin : 
Renforcement de la progression dramatique par des pivots émotionnels et des relances pour éviter les répétitions.
Après-midi : 
Atelier d'écriture dédié à la bascule finale de l'histoire avec la création de deux variantes de fin.

JOUR 8

Matin : 
Harmonisation globale du projet en liant séquences et dialogues pour optimiser la dynamique et éviter les creux.
Après-midi : 
Réécriture méthodique par couches(dramaturgie, structure, dialogues) et finalisation de la première versionintégrale (V1).

JOUR 9

Matin : 
Atelier de lecture critique collective et polissage du texte en supprimant toutes les scènes non-essentielles.
Après-midi : 
Mise en clarté du scénario, initiation au pitch d'une minute et retours d'un décideur sur le projet.

JOUR 10

Matin : 
Rédaction des pièces du dossier de financement (notes d'intention) et préparation de trois formats de pitch.
Après-midi : 
Grand oral de pitch final devant lesencadrants, retours critiques et établissement du calendrier de réécriture(V2).

Avant d’attaquer la finalisation de votre projet de court métrage, nous allons redéfinir ce qui est nécessaire à l’écriture d’un scénario. Son sujet et quelle histoire pour le porter, et enfin quelle tonalité choisir. L’inspiration n’est pas un moteur, elle peut parfois résonner comme une urgence, mais combien avez-vous commencé de projets sans jamais vraiment les terminer… ? Quand le cerveau bloque et que l’ennuie vient, la fin d’une idée qui vous avait pourtant enthousiasmé au début n’est plus présente. Le blocage dure…Jusqu’à l’abandon du projet, pour une nouvelle idée qui fait renaître l’excitation de la nouveauté. C’est pourtant à ce moment crucial où vous devenez écrivain…

« Ne me parlez pas d’inspiration mais de transpiration »  Charlie Chaplin

Le scénario est la seule écriture hypnotique qui existe. Puis que vous avez accès à l’image et au son, c’est vous qui pilotez de toute part l’émotion du spectateur. Les dix jours seront divisés en deux, d’une part l’atelier d’écriture qui vous donnera les clefs d’une méthode définie pour maîtriser son scénario, et de l’autre, l’écriture et la finalisation de votre projet.

Ces deux parties se chevauchent pour que la pratique comme la théorie servent votre histoire. Sur le principe de l’information qui amène la narration, pour aboutir enfin à l’émotion, qui est l’essence même de l’art, vous apprendrez à distinguer les trois et les faire évoluer. Le scénario n’est pas un roman, ce qui est vu ne doit pas être dit, ce qui est dit ne doit pas apparaitre à l’écran et ce qui est sous-entendu ce soutient aux dialogues comme à l’image.

Les ateliers vont aborder :
Le rythme, la Cadence, la tonalité, l’équilibre, les enjeux, les personnages, la conduite, la non-gratuité, les séquences, les transitions, les ellipses, les dialogues et la fin.
Les éléments en gras sont ceux sur lesquels vous passerez plus de temps.
Vous aborderez les différences pour l’écriture, d’une série, d’un court métrage où d’un long métrage.
La manière d’aborder ces ateliers, vous donnera les premières clefs de la direction d’acteur qui sera abordée au travers des personnages et des dialogues.

Au bout de ces dix jours d’écriture, votre scénario de court métrage sera prêt. Vous terminerez sur la méthode pour construire le dossier qui présentera lefilm aux différentes institutions susceptibles de le financer.

Materiels

Une salle équipée de vidéoprojecteur, de prises et de Wifi.
Intervenant professionnel en scénario avec expérience.
Paperboard

Moyens pédagogiques‍

Les formations sont conçues autour d’une pédagogie active, faisant appel à la participation des stagiaires.
Elles s’appuient en particulier sur l’alternance d’apports théoriques et d’exercices pratiques avec pour support le projet de chaque apprenant.

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Évaluation des acquis:
Évaluation tout au long du processus de formation. Elle a pour objet de vérifier si l’apprenant progresse vers les objectifs pédagogiques définis et sinon, de découvrir où et en quoi il éprouve des difficultés afin d’ajuster les  l’action. Elle prend la forme d’échanges en collectif ou individuels.

Exercices pratiques réalisés au fil des séquences. Ces exercices et mises en situationsont, pour le formateur un moyen de contrôle des connaissances acquises par lesapprenants. Ils sont également amenés à auto-évaluer leurs acquis sur une fichede suivi distribuée en début de session.

Recueil desatisfaction

En fin desession, un temps d’évaluation est proposé et prend deux formes : unquestionnaire écrit détaillé et un tour de table. Les participants sontégalement invités à échanger avec le formateur de manière individuelle sinécessaire.

Dans les 3 à6 mois suivants la fin de la formation, un nouveau questionnaire est envoyé auxparticipants afin de les interroger sur l’application concrète des contenus deformation.

Toutes nos formations se déroulent dans des lieux accessibles aux personnes à mobilité réduite. Un accompagnement personnalisé est proposé pour répondre aux besoins spécifiques. Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur qui peut impacter votre action de formation, merci de contacter B.BENICHOU pour que nous puissions adapter avec vous nos modalités d’accueil.

Suivant la méthode de financement, les délais d’accès à la session peuvent varier de 2 jours à quatre semaines (financement personnel, dossier Afdas auteur ou intermittent, dossier Pôle-emploi, etc.).

Délai d’accès de 14 jours pour les particuliers. Si vous mobilisez votre CPF, la Caisse des dépôts impose un délai incompressible de 11 jours ouvrés entre l’inscription et la date de la session. Tenez compte de ces délais dans le montage de votre dossier.