Écriture et Développement d'un Court Métrage

Version
1.2
Mis à jour le
22.03.2026
Lieu
Paris 19e
Durée
105h (15 Jours)
Modalité
Présentiel
Prix
1500 € net

DATES DISPONIBLES

du 17 Avril au 24 juin : 5 session de 3 jours
- AVRIL : 27, 28 et 29
- MAI :
4, 5 et 6 / 25,26 et 27
- JUIN : 1, 2 et 3 / 22, 23 et 2
4

Intervenant
Maïté Maillé
Actress, Writer, Director and Editor
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Pour qui ?

Intermittents.es du spectacle
Artiste, Auteurs.trices
Professionnels du cinéma ou de l’audiovisuel souhaitant développer uncourt-métrage.

Pré-requis

Avoir l’idée d’un projet de court-métrage
Avoir une expérience notable dans l’audiovisuel

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable pour analyser le respect des prérequis, de la corrélation entre le projet (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, objectifs visés…) et laréponse apportée par la formation

Méthodes mobilisées

Alternance dethéorie, de démonstrations par l’exemple et de mise en pratique grâce à de nombreuxexercices individuels ou collectifs. Exercices, études de cas etcas pratiques rythment cette formation. Présentation interactive, et exercicespratiques en solo et en groupe.
Les formationssont conçues autour d’une pédagogie active, faisant appel à la participationdes stagiaires.
Intervenants invités (sous réserve de disponibilité)
- Morad Kertobi, responsable du Fonds Court Métrage duCNC
- Scénariste /réalisateur ayant obtenu plusieurs financements de court métrage

- Producteurspécialisé dans le court métrage
Les groupes sont au maximum de 8 personnespour une meilleure approche pédagogique, échanges avec le formateur, pouvoir poser des questions, pouvoir revenir sur des points moins biencompris et la possibilité d’un suivi individuel

Points forts

Comprendre les enjeux du court-métrage et poser les bases du projet
Construire des personnages forts et cohérents
Maîtriser la construction des scènes et des dialogues
Présenter et argumenter son projet
Finaliser et professionnaliser son projet
Une question sur la formation ?

B.BENICHOU
contact@amcaparis.com
0140180001

Objectifs pédagogiques

Ce stage n'est pas un cours d'écriture scénaristique généraliste. Il accompagne chaque participant depuis son idée initiale jusqu'à un dossier de court métrage complet, construit pour être financé, et prêt à être envoyé à des producteurs, au CNC et aux aides régionales.
Il est articulé en 
5 sessions de 3 jours, espacées de trois semaines : vous avez le temps d'écrire, de tester, de retravailler votre projet entrechaque rendez-vous, au lieu d'être forcé d'écrire un scénario en une semaine.
- 105 heures de formation
- 1 heure d'accompagnement individuel par stagiaire, par session
- Interventions de décideurs réels du secteur
A la fin vous ne repartez pas avec un exercice : vous repartez avec un projet prêt à être déposé.

Programme

SESSION 1 : Poser les fondations du projet
Le rôle spécifique du court métrage dans le parcours d'un auteur : ce que les producteurs et les commissions attendent de vous
Les différences structurelles fondamentales entre écriture de court et de longmétrage
Structure du court métrage : on abandonne les règles du long pour des règles adaptées auformat.
📤 Livrableattendu pour la session 2 : Fiche personnage principal + énoncé en 3 lignes devotre histoire.
SESSION 2 : Personnage set séquencier
Protagoniste : désir conscient, besoin inconscient, fantôme, faille
Construction du casting : adversaire, allié, faux allié
Travail sur les intrigues principales et secondaires
Exercice collectif : découpage de courts métrages références.
📤 
Livrable attendu pour lasession 3 : Séquencier complet de votre projet.
SESSION 3 : Écriture des scènes et du scénario
Rythmed'une scène, règle des entrées tardives / sorties précoces
Outils narratifs : ironie dramatique, foreshadowing, non-dit
Écriture du dialogue : comment écrire des lignes qui ne sonnent pas faux
Analyse deséquences emblématiques.
📤Livrableattendu pour la session 4 : Première version complète du scénario.
SESSION 4 : Dossier de présentation
La différence entre résumé, synopsis, pitch et noted'intention : ce qu'il faut mettre dans chacun, et quelle longueur respecter
Comment écrire une note d'intention qui fonctionne :les erreurs qui font rejeter 80% des dossiers
Fonctionnement des commissions du CNC et des aidesrégionales, leurs critères de sélection
Entraînement au pitch en groupe.
📤Livrable attendu pour la session5 : Dossier complet synopsis + note d'intention + scénario V2.
SESSION 5 : Finalisation et passage à l'action
Réécriture finale du scénario
Pitch individuel devant un producteur invité, avecretour écrit
Présentation exhaustive de tous les dispositifsexistants : aides CNC, aides régionales, résidences, festivals
Introduction aux droits d'auteur, SACD, contrats dedéveloppement et syndicats de scénaristes.
📤Livrablefinal : Votre dossier de court métrage 100% prêt à être déposé, ainsi qu'une liste personnalisée des aides auxquelles vous pouvez candidater

Pédagogique

Matériel et/ou logiciels :

Une salle équipée de vidéoprojecteur, de prises et de Wifi.
Intervenant professionnel en scénario avec expérience.
Paperboard

Moyens pédagogiques

Les formations sont conçues autour d’une pédagogie active, faisant appel à la participation des stagiaires.
Elles s’appuient en particulier sur l’alternance d’apports théoriques et d’exercices pratiques avec pour support le projet de chaque apprenant.

Intervenants invités (sous réserve de disponibilité)

  • Morad Kertobi, responsable du Fonds Court Métrage du CNC
  • Scénariste / réalisateur ayant obtenu plusieurs financements de court métrage
  • Producteur spécialisé dans le court métrage

Modalités d'évaluation

Tout au long de la formation, à travers des mises en pratiques et des entretiens individuels, le formateur évaluera les acquis du stagiaire. À l’issue de la formation une attestation de formation  et une attestation d’assiduité seront délivrées.

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Toutes nos formations se déroulent dans des lieux accessibles aux personnes à mobilité réduite. Un accompagnement personnalisé est proposé pour répondre aux besoins spécifiques. Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur qui peut impacter votre action de formation, merci de contacter B.BENICHOU pour que nous puissions adapter avec vous nos modalités d’accueil.

Informations pratiques

Suivant la méthode de financement, les délais d’accès à la session peuvent varier de 2 jours à quatre semaines (financement personnel, dossier Afdas auteur ou intermittent, dossier Pôle-emploi, etc.).

Délai d’accès de 14 jours pour les particuliers. Si vous mobilisez votre CPF, la Caisse des dépôts impose un délai incompressible de 11 jours ouvrés entre l’inscription et la date de la session. Tenez compte de ces délais dans le montage de votre dossier.

Sur mesure

AMCA propose également des formations conçues à la carte, en fonction des besoins : objectifs, programme, durée, gabarit, en intra ou dans les locaux d’AMCA, en présentiel ou en distanciel. Un  consultant sera dédié à votre demande pour construire avec vous l’offre de formation sur mesure que vous attendez.

Prendre contact

In other words,
The AMCA is

A team of passionate teachers.

At AMCA, we are convinced that passion is the driving force behind all sustainable learning. This is why our teaching team is made up of film and audiovisual professionals who have made the choice to pass on their knowledge with rigor, but above all with enthusiasm. Directors, cinematographers, editors, screenwriters, screenwriters, sound engineers or producers, our teachers share concrete experience in the field, enriched by years of practice. Their mission: to offer much more than technical education.

At AMCA, you will not only learn a profession: you will join a community of image makers, committed to the emergence of a new generation of daring filmmakers. But our mission goes well beyond technical education. Our teachers inspire, guide and support each student in their uniqueness, to help them assert their own vision of cinema.

They inspire, guide and support each student in their uniqueness, to help them affirm a personal vision of cinema. Far from impersonal lectures, our workshops favour interaction, constructive criticism and ongoing dialogue. This strong human bond between teachers and students contributes to creating a dynamic and stimulating learning environment. Thanks to this proximity, each student benefits from individualized follow-up, adapted to their development and ambitions. At AMCA, you will not only learn a profession: you will discover a community of image makers, committed to the emergence of a new generation of daring filmmakers.individualized follow-up, adapted to its evolution and ambitions.

Premises equipped with the latest equipment.

Learning cinema today also means mastering tools that meet professional standards. This is why AMCA provides its students with an exceptional technical environment. Our premises, designed to promote creativity and collaboration, are equipped with the latest generation of audiovisual equipment. 4K digital cameras, high-end sound equipment, professional editing stations, professional editing stations, soundproof studios, calibration room, mixing room, TV control rooms: each space is designed to reproduce real shooting and post-production conditions. Whether for educational exercises or personal projects, our students have free and supervised access to these equipment throughout their training.premises, designed to promote creativity and collaboration, are equipped with the latest generation of audiovisual equipment. 4K digital cameras, high-end sound equipment, professional editing stations, professional editing stations, soundproof studios, calibration room, mixing room, TV control rooms: each space is designed to reproduce real shooting and post-production conditions.

Our students have free and supervised access to this equipment throughout their training, whether for educational exercises or personal projects. From the first year, they become familiar with reference software such as DavinciResolve, Premiere Pro, Pro Tools or After Effects, in order to be fully operational at the end of school.

At AMCA, we believe that technical mastery and creative freedom go hand in hand: by putting the right tools in your hands, we give you the means to create images that resemble you.

Partnerships with the big names in cinema.

The AMCA forges strong links with major cinema and audiovisual professionals and institutions, to open the doors of the real world to its students. These partnerships take multiple forms: masterclasses with recognized directors and technicians, acting workshops with established actors, writing residencies in collaboration with festivals, co-production projects with partner studios, visits to film sets... Thanks to these privileged connections, our students can enrich their learning in direct contact with those who make today's cinema.

These exchanges also offer numerous opportunities for internships, film assistants or participation in festivals. The school is thus thought of as a real springboard towards professional integration. These collaborations also feed into our educational program, which is continuously updated in line with changes in the industry. We believe that meeting the big names in the sector stimulates ambition, cultivates high standards and offers future filmmakers a wider perspective on the realities of the profession. At AMCA, you will never be alone: you will be surrounded, supported and inspired by a network in motion.professional integration. Our educational program is thus continuously enriched to remain in line with the evolution of the industry.

At AMCA, you will never be alone: you will be surrounded, stimulated, supported and inspired by a network in motion. You will discover cinema as it is today.

Follow-up even in the professional world.

Entering AMCA means embarking on a structuring journey, which does not end with the diploma. Our mission is to support each student beyond training, until their integration into the world of work. From the last year, we offer personalized support for professional integration: writing artistic files, preparing for calls for projects, helping to create a business or an intermittent status, networking with recruiters or producers, etc.

Numerous mechanisms are in place to facilitate this transition: pitch events, job advertising platforms, individual coaching, interview preparation modules, mentoring by former students. This follow-up is possible thanks to a strong link with our network of alumni, who are regularly asked to intervene or recruit. The world of cinema is demanding, sometimes unstable: we want each graduate to come out equipped, confident, ready to adapt. The AMCA is not only a school: it is an ecosystem that continues to support you, even once you are in active life. Because making a movie, setting up a production company or joining a film crew requires preparation. And that's what we're here for.

The world of cinema is demanding, sometimes unstable: we want each graduate to come out equipped, confident, ready to adapt. The AMCA is not only a school: it is an ecosystem that continues to support and support its students even once they have entered the workforce. Making a movie, setting up a production company or joining a film crew is being prepared... and that's what we're here for.

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