Écriture et Développement d'un Court Métrage Fiction - 5 sessions de 3 jours sur 3 mois

Lieu
Paris 19e
Durée
105h
Prix
1500 €
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DATES DISPONIBLES

du 17 Avril au 24 juin : 5 session de 3 jours

  • AVRIL : 27, 28 et 29
  • MAI : 4, 5 et 6 / 25,26 et 27
  • JUIN : 1, 2 et 3 / 22, 23 et 24
Intervenant
Maïté Maillé
Actrice, Scénariste, Réalisatrice et Monteuse
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Objectifs pédagogiques

Toutle monde vous dit que le court métrage est la meilleure carte de visite pour unauteur ou un réalisateur. Personne ne vous dit que 92% des dossiers déposés au Fonds Court Métrage du CNC sont refusés à la présélection. Que la majorité des scénarios de court sont écrits comme des longs métrages réduits, trop longs, trop peu denses, et ne passent jamais la première lecture.

Ce stage n'est pas un cours d'écriture scénaristique généraliste. Il accompagne chaque participant depuis son idée initiale jusqu'à un dossier de court métrage complet, construit pour être financé, et prêt à être envoyé à des producteurs, au CNC et aux aides régionales.

Il est articulé en 5 sessions de 3 jours, espacées de trois semaines : vous avez le temps d'écrire, de tester, de retravailler votre projet entrechaque rendez-vous, au lieu d'être forcé d'écrire un scénario en une semaine.

✅105 heures de formation
✅1 heure d'accompagnement individuel par stagiaire, par session
✅Interventions de décideurs réels du secteur
✅A la fin vous ne repartez pas avec un exercice : vous repartez avec un projet prêt à être déposé.

Programme

Session 1
Poser les fondations du projet

✅Ce que l'on travaille :

Le rôle spécifique du court métrage dans le parcours d'un auteur : ce que les producteurs et les commissions attendent de vous

  • Les différences structurelles fondamentales entre écriture de court et de long métrage
  • Les différences structurelles fondamentales entre écriture de court et de long métrage
  • Structure du court métrage : on abandonne les règles du long pour des règles adaptées au format.

📤 Livrable attendu pour la session 2 : Fiche personnage principal + énoncé en 3 lignes de votre histoire.

Session 2
Personnage set séquencier

✅Ce que l'on travaille :

  • Protagoniste :désir conscient, besoin inconscient, fantôme, faille
  • Construction du casting : adversaire, allié, faux allié
  • Travail sur les intrigues principales et secondaires
  • Exercice collectif : découpage de courts métrages références.

📤 Livrable attendu pour la session 3 : Séquencier complet de votre projet.

Session 3
Écriture des scènes et du scénario

Ce que l'on travaille :

  • Rythme d'une scène, règle des entrées tardives / sorties précoces
  • Outils narratifs : ironie dramatique, foreshadowing, non dit
  • Écriture du dialogue : comment écrire des lignes qui ne sonnent pas faux
  • Analyse de séquences emblématiques.

📤Livrable attendu pour la session 4 : Première version complète du scénario.

Session 4
Dossier de présentation

✅Ce que l'on travaille :

  • La différence entre résumé, synopsis, pitch et note d'intention : ce qu'il faut mettre dans chacun, et quelle longueur respecter
  • Comment écrire une note d'intention qui fonctionne : les erreurs qui font rejeter 80% des dossiers
  • Fonctionnement des commissions du CNC et des aides régionales, leurs critères de sélection
  • Entraînement au pitch en groupe.

📤Livrable attendu pour la session 5 : Dossier complet synopsis + note d'intention + scénario V2.

Session 5
Finalisation et passage à l'action

✅Ce que l'on travaille :

  • Réécriture finale du scénario
  • Pitch individuel devant un producteur invité, avec retour écrit
  • Présentation exhaustive de tous les dispositifs existants : aides CNC, aides régionales,résidences, festivals
  • Introduction aux droits d'auteur, SACD, contrats de développement et syndicats descénaristes.

📤Livrable final : Votre dossier de court métrage 100% prêt à être déposé, ainsi qu'une liste personnalisée des aides auxquelles vous pouvez candidater.

Modalités d'évaluation

Moyens pédagogiques

  • Apports théoriques adaptés auformat court
  •  Analyse de courts métragesréférences
  • Exercices pratiques collectifs
  • 1 heure d'accompagnementindividuel par stagiaire par session
  • Interventions de professionnels enexercice

Intervenants invités (sous réserve de disponibilité)

  • Morad Kertobi, responsable duFonds Court Métrage du CNC
  • Scénariste / réalisateur ayantobtenu plusieurs financements de court métrage
  • Producteur spécialisé dans lecourt métrage

En clair,
l’AMCA c’est

Une équipe d’enseignants passionnés.

À l’AMCA, nous sommes convaincus que la passion est le moteur de tout apprentissage durable. C’est pourquoi notre équipe pédagogique est composée de professionnels du cinéma et de l’audiovisuel qui ont fait le choix de transmettre leur savoir avec exigence, mais surtout avec enthousiasme. Réalisateurs, chefs opérateurs, monteurs, scénaristes, ingénieurs du son ou producteurs : chacun partage une expérience concrète du terrain, enrichie par des années de pratique. Leur mission : offrir bien plus qu’un enseignement technique.

À l’AMCA, tu n’apprendras pas seulement un métier : tu rejoindras une communauté d’artisans de l’image, engagés à faire émerger une nouvelle génération de cinéastes audacieux. Mais notre mission va bien au-delà de l’enseignement technique. Nos enseignants inspirent, guident et accompagnent chaque étudiant dans sa singularité, pour l’aider à affirmer sa propre vision du cinéma.

Loin des cours magistraux impersonnels, nos ateliers privilégient l’interaction, la critique constructive, le dialogue permanent. Ce lien humain fort entre enseignants et étudiants contribue à créer une dynamique d’apprentissage vivante et stimulante. Grâce à cette proximité, chaque étudiant bénéficie d’un suivi individualisé, adapté à son évolution et à ses ambitions.

Des locaux équipés de matériel dernier cri.

Apprendre le cinéma aujourd’hui, c’est aussi maîtriser des outils à la hauteur des standards professionnels. C’est pourquoi l’AMCA met à disposition de ses étudiants un environnement technique d’exception. Nos locaux, conçus pour favoriser la créativité et la collaboration, sont équipés de matériel audiovisuel de dernière génération. Caméras numériques 4K, équipements son haut de gamme, stations de montage professionnelles, studios insonorisés, salle d’étalonnage, salle de mixage, régies TV : chaque espace est pensé pour reproduire les conditions réelles de tournage et de postproduction.

Nos étudiants ont un accès libre et encadré à ces équipements tout au long de leur formation, que ce soit pour des exercices pédagogiques ou des projets personnels. Dès la premièreannée, ils se familiarisent avec les logiciels de référence tels que DaVinciResolve, Premiere Pro, Pro Tools ou After Effects, afin d’être parfaitement opérationnels à la sortie de l’école.

À l’AMCA, nous croyons que maîtrise technique et liberté créative vont de pair : en mettant les bons outils entre vos mains, nous vous donnons les moyens de faire naître les images qui vous ressemblent.

Des partenariats avec les grands noms du cinéma.

L’AMCA tisse des liens forts avec les professionnels et institutions majeurs du cinéma et de l’audiovisuel, pour ouvrir les portes du monde réel à ses étudiants. Ces partenariats prennent de multiples formes : masterclasses avec des réalisateurs et techniciens reconnus, ateliers de direction d’acteurs avec des comédiens confirmés, résidences d’écriture en collaboration avec des festivals, projets de co-production avec des studios partenaires, visites de plateaux de tournage… Grâce à ces connexions privilégiées, nos étudiants peuvent enrichir leur apprentissage au contact direct de celles et ceux qui font le cinéma d’aujourd’hui.

Ces échanges offrent également de nombreuses opportunités de stages, d’assistanats sur des tournages ou de participation à des festivals. L’école est ainsi pensée comme un véritable tremplin vers l’insertion professionnelle. Notre programme pédagogique est ainsi continuellement enrichi pour rester en phase avec l’évolution de l’industrie.

À l’AMCA, tu ne seras jamais seul : tu seras entouré, stimulé, soutenu et inspiré par un réseau en mouvement. Tu découvriras le cinéma tel qu’il est aujourd’hui.

Un suivi jusque dans le monde professionnel.

Entrer à l’AMCA, c’est commencer un parcours structurant qui ne s’arrête pas au diplôme. Dès la dernière année, chaque étudiant bénéficie d’un accompagnement personnalisé afin de s’intégrer dans le monde du travail : rédaction de dossiers artistiques, préparation aux appels à projet, aide à la création d’entreprise ou au statut d’intermittent, mise en réseau avec des recruteurs ou producteurs...

De nombreux dispositifs sont mis en place pourfaciliter cette transition : événements de pitch, plateforme d’annoncesd’emploi, coaching individuel, modules de préparation aux entretiens, mentorat.

Le monde du cinéma est exigeant, parfois instable : nous voulons que chaque diplômé sorte outillé, confiant, prêt à s’adapter. L’AMCA, ce n’est pas seulement une école : c’est un écosystème qui continue à épauler, à accompagner ses étudiants même une fois entrés dans la vie active. Faire un film, monter une boîte de production ou intégrer une équipe de tournage se prépare… et nous sommes là pour ça.

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