Écriture et Développement d'un Court Métrage

Version
1.2
Mis à jour le
22.03.2026
Lieu
Paris 19e
Durée
105h (15 Jours)
Modalité
Présentiel
Prix
1500 € net

DATES DISPONIBLES

du 17 Avril au 24 juin : 5 session de 3 jours
- AVRIL : 27, 28 et 29
- MAI :
4, 5 et 6 / 25,26 et 27
- JUIN : 1, 2 et 3 / 22, 23 et 2
4

Intervenant
Maïté Maillé
Actrice, Scénariste, Réalisatrice et Monteuse
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Pour qui ?

Intermittents.es du spectacle
Artiste, Auteurs.trices
Professionnels du cinéma ou de l’audiovisuel souhaitant développer uncourt-métrage.

Pré-requis

Avoir l’idée d’un projet de court-métrage
Avoir une expérience notable dans l’audiovisuel

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable pour analyser le respect des prérequis, de la corrélation entre le projet (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, objectifs visés…) et laréponse apportée par la formation

Méthodes mobilisées

Alternance dethéorie, de démonstrations par l’exemple et de mise en pratique grâce à de nombreuxexercices individuels ou collectifs. Exercices, études de cas etcas pratiques rythment cette formation. Présentation interactive, et exercicespratiques en solo et en groupe.
Les formationssont conçues autour d’une pédagogie active, faisant appel à la participationdes stagiaires.
Intervenants invités (sous réserve de disponibilité)
- Morad Kertobi, responsable du Fonds Court Métrage duCNC
- Scénariste /réalisateur ayant obtenu plusieurs financements de court métrage

- Producteurspécialisé dans le court métrage
Les groupes sont au maximum de 8 personnespour une meilleure approche pédagogique, échanges avec le formateur, pouvoir poser des questions, pouvoir revenir sur des points moins biencompris et la possibilité d’un suivi individuel

Points forts

Comprendre les enjeux du court-métrage et poser les bases du projet
Construire des personnages forts et cohérents
Maîtriser la construction des scènes et des dialogues
Présenter et argumenter son projet
Finaliser et professionnaliser son projet
Une question sur la formation ?

B.BENICHOU
contact@amcaparis.com
0140180001

Objectifs pédagogiques

Ce stage n'est pas un cours d'écriture scénaristique généraliste. Il accompagne chaque participant depuis son idée initiale jusqu'à un dossier de court métrage complet, construit pour être financé, et prêt à être envoyé à des producteurs, au CNC et aux aides régionales.
Il est articulé en 
5 sessions de 3 jours, espacées de trois semaines : vous avez le temps d'écrire, de tester, de retravailler votre projet entrechaque rendez-vous, au lieu d'être forcé d'écrire un scénario en une semaine.
- 105 heures de formation
- 1 heure d'accompagnement individuel par stagiaire, par session
- Interventions de décideurs réels du secteur
A la fin vous ne repartez pas avec un exercice : vous repartez avec un projet prêt à être déposé.

Programme

SESSION 1 : Poser les fondations du projet
Le rôle spécifique du court métrage dans le parcours d'un auteur : ce que les producteurs et les commissions attendent de vous
Les différences structurelles fondamentales entre écriture de court et de longmétrage
Structure du court métrage : on abandonne les règles du long pour des règles adaptées auformat.
📤 Livrableattendu pour la session 2 : Fiche personnage principal + énoncé en 3 lignes devotre histoire.
SESSION 2 : Personnage set séquencier
Protagoniste : désir conscient, besoin inconscient, fantôme, faille
Construction du casting : adversaire, allié, faux allié
Travail sur les intrigues principales et secondaires
Exercice collectif : découpage de courts métrages références.
📤 
Livrable attendu pour lasession 3 : Séquencier complet de votre projet.
SESSION 3 : Écriture des scènes et du scénario
Rythmed'une scène, règle des entrées tardives / sorties précoces
Outils narratifs : ironie dramatique, foreshadowing, non-dit
Écriture du dialogue : comment écrire des lignes qui ne sonnent pas faux
Analyse deséquences emblématiques.
📤Livrableattendu pour la session 4 : Première version complète du scénario.
SESSION 4 : Dossier de présentation
La différence entre résumé, synopsis, pitch et noted'intention : ce qu'il faut mettre dans chacun, et quelle longueur respecter
Comment écrire une note d'intention qui fonctionne :les erreurs qui font rejeter 80% des dossiers
Fonctionnement des commissions du CNC et des aidesrégionales, leurs critères de sélection
Entraînement au pitch en groupe.
📤Livrable attendu pour la session5 : Dossier complet synopsis + note d'intention + scénario V2.
SESSION 5 : Finalisation et passage à l'action
Réécriture finale du scénario
Pitch individuel devant un producteur invité, avecretour écrit
Présentation exhaustive de tous les dispositifsexistants : aides CNC, aides régionales, résidences, festivals
Introduction aux droits d'auteur, SACD, contrats dedéveloppement et syndicats de scénaristes.
📤Livrablefinal : Votre dossier de court métrage 100% prêt à être déposé, ainsi qu'une liste personnalisée des aides auxquelles vous pouvez candidater

Pédagogique

Matériel et/ou logiciels :

Une salle équipée de vidéoprojecteur, de prises et de Wifi.
Intervenant professionnel en scénario avec expérience.
Paperboard

Moyens pédagogiques

Les formations sont conçues autour d’une pédagogie active, faisant appel à la participation des stagiaires.
Elles s’appuient en particulier sur l’alternance d’apports théoriques et d’exercices pratiques avec pour support le projet de chaque apprenant.

Intervenants invités (sous réserve de disponibilité)

  • Morad Kertobi, responsable du Fonds Court Métrage du CNC
  • Scénariste / réalisateur ayant obtenu plusieurs financements de court métrage
  • Producteur spécialisé dans le court métrage

Modalités d'évaluation

Tout au long de la formation, à travers des mises en pratiques et des entretiens individuels, le formateur évaluera les acquis du stagiaire. À l’issue de la formation une attestation de formation  et une attestation d’assiduité seront délivrées.

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Toutes nos formations se déroulent dans des lieux accessibles aux personnes à mobilité réduite. Un accompagnement personnalisé est proposé pour répondre aux besoins spécifiques. Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur qui peut impacter votre action de formation, merci de contacter B.BENICHOU pour que nous puissions adapter avec vous nos modalités d’accueil.

Informations pratiques

Suivant la méthode de financement, les délais d’accès à la session peuvent varier de 2 jours à quatre semaines (financement personnel, dossier Afdas auteur ou intermittent, dossier Pôle-emploi, etc.).

Délai d’accès de 14 jours pour les particuliers. Si vous mobilisez votre CPF, la Caisse des dépôts impose un délai incompressible de 11 jours ouvrés entre l’inscription et la date de la session. Tenez compte de ces délais dans le montage de votre dossier.

Sur mesure

AMCA propose également des formations conçues à la carte, en fonction des besoins : objectifs, programme, durée, gabarit, en intra ou dans les locaux d’AMCA, en présentiel ou en distanciel. Un  consultant sera dédié à votre demande pour construire avec vous l’offre de formation sur mesure que vous attendez.

Prendre contact

En clair,
l’AMCA c’est

Une équipe d’enseignants passionnés.

À l’AMCA, nous sommes convaincus que la passion est le moteur de tout apprentissage durable. C’est pourquoi notre équipe pédagogique est composée de professionnels du cinéma et de l’audiovisuel qui ont fait le choix de transmettre leur savoir avec exigence, mais surtout avec enthousiasme. Réalisateurs, chefs opérateurs, monteurs, scénaristes, ingénieurs du son ou producteurs : chacun partage une expérience concrète du terrain, enrichie par des années de pratique. Leur mission : offrir bien plus qu’un enseignement technique.

À l’AMCA, tu n’apprendras pas seulement un métier : tu rejoindras une communauté d’artisans de l’image, engagés à faire émerger une nouvelle génération de cinéastes audacieux. Mais notre mission va bien au-delà de l’enseignement technique. Nos enseignants inspirent, guident et accompagnent chaque étudiant dans sa singularité, pour l’aider à affirmer sa propre vision du cinéma.

Loin des cours magistraux impersonnels, nos ateliers privilégient l’interaction, la critique constructive, le dialogue permanent. Ce lien humain fort entre enseignants et étudiants contribue à créer une dynamique d’apprentissage vivante et stimulante. Grâce à cette proximité, chaque étudiant bénéficie d’un suivi individualisé, adapté à son évolution et à ses ambitions.

Des locaux équipés de matériel dernier cri.

Apprendre le cinéma aujourd’hui, c’est aussi maîtriser des outils à la hauteur des standards professionnels. C’est pourquoi l’AMCA met à disposition de ses étudiants un environnement technique d’exception. Nos locaux, conçus pour favoriser la créativité et la collaboration, sont équipés de matériel audiovisuel de dernière génération. Caméras numériques 4K, équipements son haut de gamme, stations de montage professionnelles, studios insonorisés, salle d’étalonnage, salle de mixage, régies TV : chaque espace est pensé pour reproduire les conditions réelles de tournage et de postproduction.

Nos étudiants ont un accès libre et encadré à ces équipements tout au long de leur formation, que ce soit pour des exercices pédagogiques ou des projets personnels. Dès la premièreannée, ils se familiarisent avec les logiciels de référence tels que DaVinciResolve, Premiere Pro, Pro Tools ou After Effects, afin d’être parfaitement opérationnels à la sortie de l’école.

À l’AMCA, nous croyons que maîtrise technique et liberté créative vont de pair : en mettant les bons outils entre vos mains, nous vous donnons les moyens de faire naître les images qui vous ressemblent.

Des partenariats avec les grands noms du cinéma.

L’AMCA tisse des liens forts avec les professionnels et institutions majeurs du cinéma et de l’audiovisuel, pour ouvrir les portes du monde réel à ses étudiants. Ces partenariats prennent de multiples formes : masterclasses avec des réalisateurs et techniciens reconnus, ateliers de direction d’acteurs avec des comédiens confirmés, résidences d’écriture en collaboration avec des festivals, projets de co-production avec des studios partenaires, visites de plateaux de tournage… Grâce à ces connexions privilégiées, nos étudiants peuvent enrichir leur apprentissage au contact direct de celles et ceux qui font le cinéma d’aujourd’hui.

Ces échanges offrent également de nombreuses opportunités de stages, d’assistanats sur des tournages ou de participation à des festivals. L’école est ainsi pensée comme un véritable tremplin vers l’insertion professionnelle. Notre programme pédagogique est ainsi continuellement enrichi pour rester en phase avec l’évolution de l’industrie.

À l’AMCA, tu ne seras jamais seul : tu seras entouré, stimulé, soutenu et inspiré par un réseau en mouvement. Tu découvriras le cinéma tel qu’il est aujourd’hui.

Un suivi jusque dans le monde professionnel.

Entrer à l’AMCA, c’est commencer un parcours structurant qui ne s’arrête pas au diplôme. Dès la dernière année, chaque étudiant bénéficie d’un accompagnement personnalisé afin de s’intégrer dans le monde du travail : rédaction de dossiers artistiques, préparation aux appels à projet, aide à la création d’entreprise ou au statut d’intermittent, mise en réseau avec des recruteurs ou producteurs...

De nombreux dispositifs sont mis en place pourfaciliter cette transition : événements de pitch, plateforme d’annoncesd’emploi, coaching individuel, modules de préparation aux entretiens, mentorat.

Le monde du cinéma est exigeant, parfois instable : nous voulons que chaque diplômé sorte outillé, confiant, prêt à s’adapter. L’AMCA, ce n’est pas seulement une école : c’est un écosystème qui continue à épauler, à accompagner ses étudiants même une fois entrés dans la vie active. Faire un film, monter une boîte de production ou intégrer une équipe de tournage se prépare… et nous sommes là pour ça.

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