Formation Intensive en Acting

Toute personne passionnée de théâtre, débutants motivés ou amateurs avec une première expérience souhaitant consolider leurs bases et vivre une transformation artistique.
Cette formation est conçu pour tout actrice/acteur souhaitant développer une technique fiable, sincère et impactante qui permet autant aux professionnels qu’aux débutants de se connecter à leur vérité créatrice et d’explorer les fondamentaux de la formation de l’acteur

Aucun pré-requis
dès 17 ans, tous niveaux

La formation dispensée est proposées en présentiel, en suivi continu et en groupe. La formation alternera théorie et mise en pratique à travers l’apport de contenus, d’exercices, de temps de travail individuels et collectifs dans une démarche active et collaborative ainsi que d’échanges constructifs.
Alternance de théorie, de démonstrations par l’exemple et de mise en pratique grâce à de nombreux exercices individuels ou collectifs.
- Présentation interactive, et exercices pratiques avec unité de tournage en solo, en binôme et en groupe.
- Présentations théoriques et démonstrations
- Exercices d'application dirigés en petit groupe
- Analyse de pratiques
- Visionnage collectif et retours critiques
- Support visuel (présentation, vidéos)
- Visionnage et utilisation de ressources mises à disposition par le(s) formateur(s)
Les groupes sontau maximum de 14 personnes pour une meilleure approche pédagogique, échanges avec le formateur, pouvoir poser des questions, pouvoir revenir sur des points moins bien compris et la possibilité d’un suivi individuel

Cette formation vous offre l’occasion de travailler et d’apprendre aux côtés de professionnels du cinéma.

- Trouver les clés techniques, émotionnelles et physiques pour incarner un personnage.
- Repartez avec une confiance nouvelle,
- Avoir une expérience concrète de la scène.

En 5 jours, ce stage intensif vous donne les clés techniques, émotionnelles et physiques pour incarner un personnage avec authenticité et énergie. Repartez avec une confiance nouvelle, une expérience concrète de la scène et une vidéo de votre travail.

Il est conçu pour tout actrice/acteur souhaitant développer une technique fiable, sincère et impactante qui permet autant aux professionnels qu’aux débutants de se connecter à leur vérité créatrice et d’explorer les fondamentaux de la formation de l’acteur

Objectifs :
- Oser être vu et entendu, créer une connexion de groupe instantanée.
- Faire de votre voix un instrument puissant, flexible et riche en émotions
- Créer un personnage tridimensionnel, avec une histoire, un corps et une âme
- Créer une connexion électrique avec son partenaire et jouer ce qui n'est pas dit
- Apprendre à gérer son trac et vivre pleinement l'expérience de la performance

JOUR 1

Matin : Connexion et Lâcher-prise.
Échauffement"corps-voix-esprit" pour une disponibilité totale.
Jeuxd'improvisation pour tuer l'autocensure.
Exercicesd'ancrage et de présence : sentir son poids sur scène, prendre sa place.
Après-midi : Les Premiers Outils de l'Acteur.
Plongée dans les fondamentaux : Stanislavski et Strasberg.
Le"moteur" de l'émotion : exercices pratiques pour générer des émotions authentiques et contrôlées.
Improvisations sur des situations simples avec feedback bienveillant.

JOUR 2

Matin : La Technique au Service de l'Émotion.
Respiration diaphragmatique : la source de votrepuissance.
Projection et placement : comment remplir l'espacesans crier.
De la diction à l'intention : travailler la clarté pour mieux la briser (murmures, bégaiements, cris...).
Après-midi : Mettre le Texte en Jeu.
Analyse active de The King’s Speech : le combat pourla parole.
Coaching individuel : chaque participant travaille un court monologue ou extrait de poésie.
Distribution des scènes en duo pour la performancefinale du Jour 5.

JOUR 3

Matin : L'Architecture Intérieure.
Travail sur votre personnage de la scène finale : Quel est son objectif ? Son secret ? Sa plus grande peur ?
Étude des archétypes : trouver l'universel dans votre personnage.
Après-midi : L'Incarnation Physique.
La démarche, le rythme, le centre de gravité : trouver le corps de votre personnage.
Décryptage de la transformation dans Joker : la psychologie par lephysique.
Premières répétitions de votre scène en appliquant le travail de la journée.

JOUR 4

Matin : Le Dialogue Invisible.
Exercices d'écoute active : réagir vraiment, et non en pilote automatique.
Apprendre à jouer le sous-titre : travailler le dialogue intérieur de votre personnage pendant votre scène.
Après-midi : Masterclass et Profondeur.
Atelier pratique avec l’intervenant qui vous coachera sur votre scène.
Analyse de l'alchimie dans A StreetcarNamed Desire : tension,désir et non-dits.
Q&A : les réalités du métier.

JOUR 5

Matin : Répétitions Générales en conditions.
Filage technique des scènes.
Techniques de gestion du trac : transformer la peur en énergie.
Derniers ajustements et coaching personnalisé par lesformateurs.
Après-midi : Performance et célébration.
Présentation des scènes devant un public bienveillant (amis, autres groupes...).
Captation vidéo professionnelle de votre performance.
Feedback constructif, remise des certificats et pot de clôture.

Matériel et/ou logiciels :

Moyens techniques à disposition : camera + moniteur grand écran pour visionner séquences filmées et pour l’analyse des films.
Salle de projection avec Vidéo Projecteur
Studio avec matériel image et son leger
Paperboard

Formateurs :
Les formations sont dispensées par un Acteur, Réalisateur, Adaptateur, Dialoguiste, Metteur en Scène de théâtre et Dramaturge français et se deroule en présentiel au sein des locaux de l'AMCA, en suivi continu et en groupe.

Méthodes pédagogiques :

• Caméra pour filmer les exercices
• Grand écran pour visionner les séquences tournées par chaque stagiaire
• Textes castings
• Une salle de casting et de projection où se déroule le stage

‍Ressources pédagogiques :
Un support de formation présentant l'essentiel des points vus durant la formation et proposant des éléments d’approfondissement.

‍- Évaluation continue par le coach et les intervenants
- Suivi individualisé de la progression artistique
- Analyse des scènes filmées
- Définition d’axes de travail personnalisés
- Remise d’une attestation de fin de formation à l’issue du stage

Compte rendu personnel : A la fin de la formation, un bilan est effectué. Les formateurs/trices font un point avec chaque stagiaire : le travail réalisé durant le stage est analysé en détails, ses acquis et ses points d'amélioration sont mis en relief.

Toutes nos formations se déroulent dans des lieux accessibles aux personnes à mobilité réduite. Un accompagnement personnalisé est proposé pour répondre aux besoins spécifiques. Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur qui peut impacter votre action de formation, merci de contacter B.BENICHOU pour que nous puissions adapter avec vous nos modalités d’accueil.

Suivant la méthode de financement, les délais d’accès à la session peuvent varier de 2 jours à quatre semaines (financement personnel, dossier Afdas auteur ou intermittent, dossier Pôle-emploi, etc.).

Délai d’accès de 14 jours pour les particuliers. Si vous mobilisez votre CPF, la Caisse des dépôts impose un délai incompressible de 11 jours ouvrés entre l’inscription et la date de la session. Tenez compte de ces délais dans le montage de votre dossier.