Formation Intensive en Acting - 5 Jours - Déclencher le potentiel de l'acteur en vous

Lieu
Paris 19e
Durée
35h
Prix
750€
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DATES DISPONIBLES

du 13 au 17 Avril

Intervenant : Chad Chenouga

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Objectifs pédagogiques

En 5 jours, ce stage intensif vous donne les clés techniques, émotionnelles et physiques pourincarner un personnage avec authenticité et énergie. Repartez avec uneconfiance nouvelle, une expérience concrète de la scène et une vidéo de votretravail.

Il est conçupour tout actrice/acteur souhaitant développer une technique fiable, sincère et impactante qui permet autant aux professionnels qu’aux débutants de se connecter à leur vérité créatrice, et d’explorer les fondamentaux de la formation de l’acteur

Programme

Jour 1

Libérer le Canal Expressif
Objectif : Oser être vu et entendu, créer une connexion de groupe instantanée.

Matin : Connexion et Lâcher-prise.
- Échauffement "corps-voix-esprit" pour une disponibilité totale.
- Jeux d'improvisation pour tuer l'autocensure.
- Exercices d'ancrage et de présence :sentir son poids sur scène, prendre sa place.

Après-midi : Les Premiers Outils de l'Acteur.
- Plongée dans les fondamentaux : la "vérité" de Stanislavski et la "mémoire affective" de Strasberg.
- Le "moteur" de l'émotion :exercices pratiques pour générer des émotions authentiques et contrôlées.
- Improvisations sur des situations simples avec feedback bienveillant.

Votre transformation du jour : Vous passez de l'hésitation à l'audace. Vous ressentez la puissance du groupe et votre propre légitimité sur scène.

Jour 2

Donner Corps à la Voix
Objectif : Faire de votre voix un instrument puissant, flexible et riche en émotions.

Matin : La Technique au Service de l'Émotion.
- Respiration diaphragmatique : la source de votre puissance.
- Projection et placement : comment remplir l'espace sans crier.
- De la diction à l'intention : travailler la clarté pour mieux la briser (murmures, bégaiements, cris...).

Après-midi : Mettre le Texte en Jeu.
- Analyse active de The King’s Speech : le combat pour la parole.
- Coaching individuel : chaque participant travaille un court monologue ou extrait de poésie.
- Distribution des scènes en duo pour la performance finale du Jour 5.

Votre transformation du jour : Votre voix devient une alliée. Vous découvrez sa portée, ses couleurs et sa capacité à émouvoir.

Jour 3

Bâtir son Personnage, de l'Intérieur vers l'Extérieur

Objectif : Créer un personnage tridimensionnel, avec une histoire, un corps et une âme.

Matin : L'Architecture Intérieure.
- Travail sur votre personnage de la scène finale : Quel est son objectif ? Son secret ? Sa plus grande peur?
- Étude des archétypes : trouver l'universel dans votre personnage.

Après-midi : L'Incarnation Physique.
- La démarche, le rythme, le centre de gravité : trouver le corps de votre personnage.
- Décryptage de la transformation dans Joker : la psychologie par le physique.
- Premières répétitions de votre scène en appliquant le travail de la journée.

Votre transformation du jour : Vous ne "jouez" plus un personnage, vous commencez à "être" lui.

Jour 4

Objectif : Créer une connexion électrique avec son partenaire et jouer ce qui n'est pas dit.

Matin : Le Dialogue Invisible.
- Exercices d'écoute active : réagir vraiment, et non en pilote automatique.
- Apprendre à jouer le sous-titre : travailler le dialogue intérieur de votre personnage pendant votre scène.

Après-midi : Masterclass et Profondeur.
- Atelier pratique avec l’intervenant qui vous coachera sur votre scène.
- Analyse de l'alchimie dans A Streetcar Named Desire : tension, désir et non-dits.
- Q&A : les réalités du métier.

Votre transformation du jour : Vous découvrez que jouer, c'est avant tout écouter. Votre jeu gagne en profondeur et en subtilité.

Jour 5

Objectif : Synthétiser 4 jours de travail, gérer son trac et vivre pleinement l'expérience de la performance.

Matin : Répétitions Générales en conditions.
Filage technique des scènes.
Techniques de gestion du trac : transformer la peur en énergie.
Derniers ajustements et coaching personnalisé par les formateurs.

Après-midi : Performance et célébration.
Présentation des scènes devant un public bienveillant (amis, autres groupes...).
Captation vidéo professionnelle de votre performance.
Feedback constructif, remise des certificats et pot de clôture.

Votre transformation finale : Vous avez accompli le parcours. Vous repartez avec des traces de votre travail, la confiance d'avoir osé et des outils concrets pour continuer votre chemin d'acteur.

Dates disponibles

  • Compte rendu personnel
  • A la fin de la formation, un bilan est effectué. Les formateurs/trices font unpoint avec chaque stagiaire : le travail réalisé durant le stage est analysé endétails, ses acquis et ses points d'amélioration sont mis en relief.
  • Remise d'une attestation individuelle de fin de parcours formation..

En clair,
l’AMCA c’est

Une équipe d’enseignants passionnés.

À l’AMCA, nous sommes convaincus que la passion est le moteur de tout apprentissage durable. C’est pourquoi notre équipe pédagogique est composée de professionnels du cinéma et de l’audiovisuel qui ont fait le choix de transmettre leur savoir avec exigence, mais surtout avec enthousiasme. Réalisateurs, chefs opérateurs, monteurs, scénaristes, ingénieurs du son ou producteurs : chacun partage une expérience concrète du terrain, enrichie par des années de pratique. Leur mission : offrir bien plus qu’un enseignement technique.

À l’AMCA, tu n’apprendras pas seulement un métier : tu rejoindras une communauté d’artisans de l’image, engagés à faire émerger une nouvelle génération de cinéastes audacieux. Mais notre mission va bien au-delà de l’enseignement technique. Nos enseignants inspirent, guident et accompagnent chaque étudiant dans sa singularité, pour l’aider à affirmer sa propre vision du cinéma.

Loin des cours magistraux impersonnels, nos ateliers privilégient l’interaction, la critique constructive, le dialogue permanent. Ce lien humain fort entre enseignants et étudiants contribue à créer une dynamique d’apprentissage vivante et stimulante. Grâce à cette proximité, chaque étudiant bénéficie d’un suivi individualisé, adapté à son évolution et à ses ambitions.

Des locaux équipés de matériel dernier cri.

Apprendre le cinéma aujourd’hui, c’est aussi maîtriser des outils à la hauteur des standards professionnels. C’est pourquoi l’AMCA met à disposition de ses étudiants un environnement technique d’exception. Nos locaux, conçus pour favoriser la créativité et la collaboration, sont équipés de matériel audiovisuel de dernière génération. Caméras numériques 4K, équipements son haut de gamme, stations de montage professionnelles, studios insonorisés, salle d’étalonnage, salle de mixage, régies TV : chaque espace est pensé pour reproduire les conditions réelles de tournage et de postproduction.

Nos étudiants ont un accès libre et encadré à ces équipements tout au long de leur formation, que ce soit pour des exercices pédagogiques ou des projets personnels. Dès la premièreannée, ils se familiarisent avec les logiciels de référence tels que DaVinciResolve, Premiere Pro, Pro Tools ou After Effects, afin d’être parfaitement opérationnels à la sortie de l’école.

À l’AMCA, nous croyons que maîtrise technique et liberté créative vont de pair : en mettant les bons outils entre vos mains, nous vous donnons les moyens de faire naître les images qui vous ressemblent.

Des partenariats avec les grands noms du cinéma.

L’AMCA tisse des liens forts avec les professionnels et institutions majeurs du cinéma et de l’audiovisuel, pour ouvrir les portes du monde réel à ses étudiants. Ces partenariats prennent de multiples formes : masterclasses avec des réalisateurs et techniciens reconnus, ateliers de direction d’acteurs avec des comédiens confirmés, résidences d’écriture en collaboration avec des festivals, projets de co-production avec des studios partenaires, visites de plateaux de tournage… Grâce à ces connexions privilégiées, nos étudiants peuvent enrichir leur apprentissage au contact direct de celles et ceux qui font le cinéma d’aujourd’hui.

Ces échanges offrent également de nombreuses opportunités de stages, d’assistanats sur des tournages ou de participation à des festivals. L’école est ainsi pensée comme un véritable tremplin vers l’insertion professionnelle. Notre programme pédagogique est ainsi continuellement enrichi pour rester en phase avec l’évolution de l’industrie.

À l’AMCA, tu ne seras jamais seul : tu seras entouré, stimulé, soutenu et inspiré par un réseau en mouvement. Tu découvriras le cinéma tel qu’il est aujourd’hui.

Un suivi jusque dans le monde professionnel.

Entrer à l’AMCA, c’est commencer un parcours structurant qui ne s’arrête pas au diplôme. Dès la dernière année, chaque étudiant bénéficie d’un accompagnement personnalisé afin de s’intégrer dans le monde du travail : rédaction de dossiers artistiques, préparation aux appels à projet, aide à la création d’entreprise ou au statut d’intermittent, mise en réseau avec des recruteurs ou producteurs...

De nombreux dispositifs sont mis en place pourfaciliter cette transition : événements de pitch, plateforme d’annoncesd’emploi, coaching individuel, modules de préparation aux entretiens, mentorat.

Le monde du cinéma est exigeant, parfois instable : nous voulons que chaque diplômé sorte outillé, confiant, prêt à s’adapter. L’AMCA, ce n’est pas seulement une école : c’est un écosystème qui continue à épauler, à accompagner ses étudiants même une fois entrés dans la vie active. Faire un film, monter une boîte de production ou intégrer une équipe de tournage se prépare… et nous sommes là pour ça.

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